匈牙利音乐艺术
2020/11/24 18:38:47
详细介绍
匈牙利著名的音乐家和重要的作曲家，如李斯特，巴尔托克和佐尔坦•柯达伊。后两者经常使用匈牙利民间音乐的传统图案，已经记录了二十多万种不同的民间旋律，并且仍在收集中。就其节奏而言，匈牙利民间音乐通常是基于仙人掌的，类似于匈牙利语言，在该语言中始终强调单词的第一个音节。居住在匈牙利或来自匈牙利的国际知名当代作曲家吉乔治•库塔格，彼得•埃沃斯和佐尔坦•杰尼。世界著名的匈牙利音乐家在20世纪包括安妮•费希尔，义德邦达或捷尔吉。
现代音乐学的比较研究表明，从匈牙利音乐的起源来看，它与中亚人民的民间音乐有关。在后来的发展中，它与欧洲的各种民间和古典音乐传统有关。在此基础上建立了18和20世纪的匈牙利古典音乐文化，世纪的欧洲音乐。
根据民间音乐收集的结果，比较音乐史发现了乌迪克人和土耳其人起源于古老的全音阶旋律。从拉维迪亚时代到拜占庭时代，再到征服后时期，可以发现斯拉夫音乐的影响。随着基督教的到来，匈牙利受到西方艺术影响力的统治。我们的第一本音乐回忆录可以在11世纪后期的系列丛书中找到。
除教堂音乐外，世俗和民间生活也蓬勃发展。西方风格被引入到皇家宫廷中，但当代世俗艺术却一无所用。该单声道显然仍是占主导地位。马蒂亚斯时代有记载，国王与高卢和德国歌手的签约，在比阿特丽克斯有一个独立的合唱团。土耳其的征服也使匈牙利的音乐生活大大下降。著名的指挥和作曲家（例如JánosKájoni）在露天领域工作，正常的活动无法完成。然而当仍在家里接受音乐教育的巴林特•巴克法克（BálintBakfark）成为举世闻名的国外琵琶艺人时，音乐生活就不会变得不发达。到17世纪，世俗音乐（历史大师SebestyénLantosTinódiLantos）的重点已转移到独立抒情歌曲。
巴洛克和古典主义时代
驱逐土耳其人后，音乐以惊人的速度复兴，音乐文化的场所变成了贵族住所，教会机构和城市生活。
贵族住所中最重要的是埃斯特哈兹家族。他的宫廷里有风琴，大键琴，并成立了乐团和合唱团。埃斯特哈兹法院最重要的指挥家是约瑟夫•海顿，他于1761年为安塔尔•帕尔•埃斯特哈齐。1766年，王子将宫廷移至凡尔赛宫埃斯特哈兹城堡，在旁边建造了歌剧院，并聘请了来自意大利和维也纳的著名歌手。
在热爱艺术的领主中，一些大祭司发挥了重要作用，除了提供教堂音乐的合奏外，还维护着一个私人乐团。这就是约瑟夫•海顿（Joseph Haydn）的弟弟迈克尔•海顿（Michael Haydn）和卡尔•迪特斯•冯•迪特斯多夫（Carl Ditters von Dittersdorf）在奥拉迪亚工作的方式。作曲家指挥家扬诺斯•富斯（JánosFusz）在布拉迪斯拉发的音乐生活中扮演了重要角色，而布拉迪斯拉发成为首都。重要的是要提到伯爵夫人玛丽亚•安东尼奥•科阿里伯爵夫人的名字，他在1770年代和1980年代写了几首钢琴奏鸣曲，因此是匈牙利的第一位作曲家。
主教和大主教也是艺术音乐的重要赞助者。在杰尔一些训练有素的音乐家，从艾森斯塔特和维也纳来到大教堂的合奏。大教堂的有影响力的指挥家是贝内德斯万菲，他是18世纪匈牙利最重要的作曲家。
20世纪之交，拉斯洛•阿玛德（LászlóAmade）将流行的维也纳和意大利歌曲译成匈牙利语，费伦茨•韦塞格（Ferenc Verseghy）则以维也纳的经典风格创作了新作品。同时发展了更重要，更有价值的器乐，即匈牙利舞蹈音乐，在贵族和有产阶级中都非常流行。正是在此期间，音乐剧院应运而生，交替表演散文和音乐作品。匈牙利的第一部歌剧是亲王约瑟夫 •皮科（JózsefPikkó）和尤特卡•波斯（Jutka Persian）的戏剧。
匈牙利国家歌剧院的创作以Ferenc Erkel的名字命名。Erkel的活动多样化，他为钢琴创作了作品和合唱作品，并对整个音乐生活产生了巨大影响。他最成功的歌剧是拉斯洛•洪雅迪（1844年）和班克（1861年）。
费伦茨•李斯特（Ferenc Liszt）是匈牙利第一个超越该国音乐文化发展的作曲家。在他的一次回国旅行中，熟悉了吉普赛音乐，并能够使用它们创作通用作品。他以哀悼歌曲，纪念独立战争的失败。1854年他写了交响诗“匈牙利”，写了“埃斯泰尔戈姆弥撒”献给埃斯泰尔戈姆大教堂。他参与了音乐学院计划的实施。
随着音乐生活的繁荣，现代公民音乐会在该国得以发展。乐队在越来越多的城市中形成，表演艺术得到了极大的发展。埃德•雷梅尼（EdeReményi）是举世闻名的小提琴家，他以年轻的勃拉姆斯作为钢琴伴奏员参加音乐会。小提琴手约瑟夫•约阿希姆（JózsefJoachim）曾是匈牙利音乐的倡导者勃拉姆斯（Brahms）的好朋友，也享誉全球。KornéliaHollósy和RozáliaSchodelnéKlein是欧洲著名的女高音。
本世纪中叶，匈牙利的歌声从民间的作品，学生的歌声，未受过音乐教育的少数民族和有产阶层中传播，也通过吉普赛乐队到达了乡村。
在世纪之交，歌剧院度过了自己的鼎盛时期。在表演艺术领域，巨星奥尔，杰诺•胡贝和格萨•齐希已经在世界各地取得了成功。卡罗莉•戈德马克在维也纳表演了歌剧《谢巴女王》，并因此获得了世界性的成功。
20世纪上半叶的匈牙利音乐主要是贝拉•巴托克（BélaBartók）和佐尔坦•科达利（ZoltánKodály）的作品。他们俩都是民谣，与流行的看法相反。 “柯达伊将民歌与源自浪漫的民族风格融合在一起，而巴托克则将其分解为20世纪的基本元素，并创造了音乐历史意义的综合。科达利是民族音乐的第一位代表，而巴托克是全球音乐史上最伟大的人物之一。”
1923年，柯达（Kodály）为佩斯，布达和奥布达的统一50周年而创作了赞美诗，并将自己的全部奉献给提高音乐教育水平，并以此作为创建和完成合唱运动的一部分。二战后，建立了一系列音乐学校，并为教育系统的现代化开发的方法（“Kodály方法”）在世界范围内被广泛使用。他于1967年去世。
贝拉•巴托克（BélaBartók）于1911年创作了歌剧《蓝胡子的王子城堡》，在舞蹈剧《木雕王子》上映后才在1918年演出。在两次战争之间，作为公认的钢琴家，他在国内外广泛演出。他的作品《弦乐器，打击乐和大键琴的音乐》于1936年创作，在移民美国期间，他写了小提琴协奏曲《独奏奏鸣曲》。他于1945年9月26日去世，骨灰于1988年被带回法卡斯雷蒂公墓。
埃尔纳•多纳尼和里奥•韦纳也是这一时期的重要作曲家。1956年许多匈牙利音乐家离开家园，在国外获得了世界的名气。
从六十年代开始，乡村交响乐团和举世闻名的室内乐团（巴托克弦乐四重奏，费伦茨•李斯特室内乐团）在该国成立。本世纪的最后几十年，歌手出现了，成为了世界著名歌剧舞台上受追捧的著名的艺术家。
民间音乐历史可以追溯到史前匈牙利。从19世纪末开始的民乐收藏结果来看，贝拉•维卡尔（BélaVikár），佐尔坦•柯达（ZoltánKodály）和贝拉•巴托克（BélaBartók）试图揭示这种民乐的风格和发展方式。哀悼的旋律是匈牙利最常见的类型，全音阶感叹。这些史诗歌曲的特征在于对死者的记忆，荣耀和哀悼。它的本质是独奏和朗诵，歌词大多是即兴创作，其旋律由降序部分组成。在古代匈牙利民间音乐中也有五音调旋律，指的是土耳其语的民族共存。五音调旋律的另一部分通常被称为民歌的降序类型，是一种古老的民歌类型。他们的节结构是四线的，他们的旋律不是基于纯粹的“纯粹”的五度，即所谓的第五档萨尔已经扩展到更大范围的声音。征服后时代，斯拉夫音乐效果与习俗有关的音乐模式的采用可以追溯到斯拉夫农民。虽然我们几乎从所有邻居那里接管了民间音乐，但有趣的是德国民间音乐对匈牙利没有影响。
匈牙利有一段关于冒险时期的音乐间接记录（Ekkehard的编年史），匈牙利人在圣加仑修道院的狂欢中“开始以可怕的声音向神呼喊”，显然是在唱歌。根据另一笔记录，1046年异教徒起义期间，瓦塔（Vata）的儿子约翰（John）也很喜欢听歌手的歌。盖勒特主教在主修专业的同时，还喜欢听女孩子的演唱《匈牙利交响曲》。在奥格斯堡大败后，领导人用自己的歌曲讲述故事。当时吟诵史诗故事的歌手，经常在全国各地徘徊，甚至到达皇室。这些古老的歌曲显然来自阿帕德时代，甚至更早。雷鬼乐的演奏融合了异教徒和基督教徒的形象，融合了旋律中反复出现和变化的元素。柯达利本人写道：“匈牙利参与欧洲旋律迁移已有一千年的历史，中世纪旋律在人们的口中幸存下来。” 传统的不断丰富发展，将其融合为民间习俗，并保留了许多古老的旋律。
匈牙利民间音乐的发展，直接影响到浪漫时代发展的舞蹈音乐。verbunkos在贵族阶层和有产阶级阶层中都很受欢迎，音乐剧院也促进了它的传播，音乐剧院以民歌形式为民俗表演增色不少。在19世纪中叶之后，形成了匈牙利歌曲。歌曲主要传播于受音乐教育程度较低的贵族，有产阶级和民间阶层，但也通过吉普赛乐队到达了乡村。
柯达利用这样的话提示人们，“民间音乐传统对我们而言比对长期拥有高质量艺术音乐的西方人更重要。我们在民间音乐中发现民族传统的有机延续性。轮到耕种的图层来拥抱它，保存它，然后以一种新的艺术形式将其移交给国家社区。”
匈牙利的轻音乐创作于19世纪中叶。轻音乐在1830年发展成为娱乐音乐的代名词，尤其是在巴黎的夜总会和歌舞表演中。它来源是西方，主要是德国，法国，意大利的歌曲。它取材于小歌剧，当地人的情侣，舞台剧，歌舞表演，以及浪漫的声音电影的旋律，没有新媒体就无法想象。它的传播受到广播和电影的帮助，它的第一批大明星也来自电影，电影歌曲获得了巨大的成功，常常在电影的成功中起着决定性的作用。
五十年代初，媒体对流行歌曲，美国爵士乐和布鲁斯音乐进行了意识形态辩论，他们的表演者是不受欢迎的，并附有任何谴责性文章（“节奏狂欢”，“交响乐”，“色情，愚蠢的歌词”）。
新的作曲家和出现在20世纪60年代，一些表演者还尝试表演外国歌曲，但当代文化政策仅允许意大利-法国或德国的流行歌曲。第一届歌舞节于1966年举行。这项赛事举世瞩目。
摇滚音乐的开端
随着摇滚音乐的传播，传统舞蹈歌曲在摇滚音乐传播之后被推向了背景。在争议中并肩生活之后，以利亚（Elijah）打破了沉静，虽在第一届歌舞节上引起丑闻，但1968年，几乎获得了所有奖项。匈牙利摇滚音乐终于赢得了胜利。
此后，匈牙利摇滚音乐的发展-经常会出现延迟和波动-跟随西方的趋势。匈牙利摇滚流行生活的特点是安静无聊。从1980年代开始，包括摇滚音乐在内的轻音乐生活，变得司空见惯，外国音乐的影响就形成了国内流行音乐。
匈牙利朋克音乐可以追溯到80年代初，几个愤怒的年轻人演奏了快速粗暴的朋克摇滚音乐。由于他们的音乐徘徊在公众和当局接受的边缘，音乐会在警察的严格控制下举行。朋克音乐的空间相对较小，但是有几支活跃的乐队经常在国内外演出。最古老的匈牙利朋克乐队多达25年旧如极光，来自北方-匈牙利，西段杰尔，和他们的音乐是时下有色的斯卡-朋克风格。
节日和其他文化活动
民间古典音乐
根据布达佩斯音乐中心的西蒙•布劳顿（Simon Broughton）的介绍，该国“最好的民间音乐”,该市每年举办一次舞蹈之家会议，是匈牙利音乐生活的重要组成部分。其它大型文化活动包括布达佩斯春节秋季定期执行，节日的地点包括匈牙利国家歌剧院（建于1884年）和音乐学院成立于1875年，以前由费伦茨•李斯特（Ferenc Liszt）担任主席，院长是费伦茨•埃尔克（Ferenc Erkel），现在仍然是该国音乐教育的中心。
在过去的15年中，针对希望获得乐趣的年轻人发起了许多轻音乐节。
1993年，岛上音乐节首次举行，现已发展成为世界上最大的露天轻音乐节之一。成千上万的人参加了该活动，使其成为匈牙利最大的文化活动，各种流派的表演者人数众多。
同样在1993年，全国第二大音乐节在肖布朗举行。音乐节融合了多种音乐风格，并且其受欢迎程度逐年增长。巴拉顿音响节每年都在举办。
匈牙利北部最大的音乐节由托卡伊主办。每年大约有50,000人参加音乐节，其中大多数是另类摇滚和硬摇滚的粉丝。
另外较大的大学与政府合作，组织名为“大学日”的节日。
较小的当地节日：
塞格德青年时代（COLOR），塞格德
维斯普雷姆街头音乐节
潘诺尼亚音乐节（PAFE），城堡宫
在奥尔夫（Orfű）奥尔夫（Alterfeszt）钓鱼
CserfőJazzLand节，瑙吉考尼饶
现代音乐学的比较研究表明，从匈牙利音乐的起源来看，它与中亚人民的民间音乐有关。在后来的发展中，它与欧洲的各种民间和古典音乐传统有关。在此基础上建立了18和20世纪的匈牙利古典音乐文化，世纪的欧洲音乐。
根据民间音乐收集的结果，比较音乐史发现了乌迪克人和土耳其人起源于古老的全音阶旋律。从拉维迪亚时代到拜占庭时代，再到征服后时期，可以发现斯拉夫音乐的影响。随着基督教的到来，匈牙利受到西方艺术影响力的统治。我们的第一本音乐回忆录可以在11世纪后期的系列丛书中找到。
除教堂音乐外，世俗和民间生活也蓬勃发展。西方风格被引入到皇家宫廷中，但当代世俗艺术却一无所用。该单声道显然仍是占主导地位。马蒂亚斯时代有记载，国王与高卢和德国歌手的签约，在比阿特丽克斯有一个独立的合唱团。土耳其的征服也使匈牙利的音乐生活大大下降。著名的指挥和作曲家（例如JánosKájoni）在露天领域工作，正常的活动无法完成。然而当仍在家里接受音乐教育的巴林特•巴克法克（BálintBakfark）成为举世闻名的国外琵琶艺人时，音乐生活就不会变得不发达。到17世纪，世俗音乐（历史大师SebestyénLantosTinódiLantos）的重点已转移到独立抒情歌曲。
巴洛克和古典主义时代
驱逐土耳其人后，音乐以惊人的速度复兴，音乐文化的场所变成了贵族住所，教会机构和城市生活。
贵族住所中最重要的是埃斯特哈兹家族。他的宫廷里有风琴，大键琴，并成立了乐团和合唱团。埃斯特哈兹法院最重要的指挥家是约瑟夫•海顿，他于1761年为安塔尔•帕尔•埃斯特哈齐。1766年，王子将宫廷移至凡尔赛宫埃斯特哈兹城堡，在旁边建造了歌剧院，并聘请了来自意大利和维也纳的著名歌手。
在热爱艺术的领主中，一些大祭司发挥了重要作用，除了提供教堂音乐的合奏外，还维护着一个私人乐团。这就是约瑟夫•海顿（Joseph Haydn）的弟弟迈克尔•海顿（Michael Haydn）和卡尔•迪特斯•冯•迪特斯多夫（Carl Ditters von Dittersdorf）在奥拉迪亚工作的方式。作曲家指挥家扬诺斯•富斯（JánosFusz）在布拉迪斯拉发的音乐生活中扮演了重要角色，而布拉迪斯拉发成为首都。重要的是要提到伯爵夫人玛丽亚•安东尼奥•科阿里伯爵夫人的名字，他在1770年代和1980年代写了几首钢琴奏鸣曲，因此是匈牙利的第一位作曲家。
主教和大主教也是艺术音乐的重要赞助者。在杰尔一些训练有素的音乐家，从艾森斯塔特和维也纳来到大教堂的合奏。大教堂的有影响力的指挥家是贝内德斯万菲，他是18世纪匈牙利最重要的作曲家。
20世纪之交，拉斯洛•阿玛德（LászlóAmade）将流行的维也纳和意大利歌曲译成匈牙利语，费伦茨•韦塞格（Ferenc Verseghy）则以维也纳的经典风格创作了新作品。同时发展了更重要，更有价值的器乐，即匈牙利舞蹈音乐，在贵族和有产阶级中都非常流行。正是在此期间，音乐剧院应运而生，交替表演散文和音乐作品。匈牙利的第一部歌剧是亲王约瑟夫 •皮科（JózsefPikkó）和尤特卡•波斯（Jutka Persian）的戏剧。
匈牙利国家歌剧院的创作以Ferenc Erkel的名字命名。Erkel的活动多样化，他为钢琴创作了作品和合唱作品，并对整个音乐生活产生了巨大影响。他最成功的歌剧是拉斯洛•洪雅迪（1844年）和班克（1861年）。
费伦茨•李斯特（Ferenc Liszt）是匈牙利第一个超越该国音乐文化发展的作曲家。在他的一次回国旅行中，熟悉了吉普赛音乐，并能够使用它们创作通用作品。他以哀悼歌曲，纪念独立战争的失败。1854年他写了交响诗“匈牙利”，写了“埃斯泰尔戈姆弥撒”献给埃斯泰尔戈姆大教堂。他参与了音乐学院计划的实施。
随着音乐生活的繁荣，现代公民音乐会在该国得以发展。乐队在越来越多的城市中形成，表演艺术得到了极大的发展。埃德•雷梅尼（EdeReményi）是举世闻名的小提琴家，他以年轻的勃拉姆斯作为钢琴伴奏员参加音乐会。小提琴手约瑟夫•约阿希姆（JózsefJoachim）曾是匈牙利音乐的倡导者勃拉姆斯（Brahms）的好朋友，也享誉全球。KornéliaHollósy和RozáliaSchodelnéKlein是欧洲著名的女高音。
本世纪中叶，匈牙利的歌声从民间的作品，学生的歌声，未受过音乐教育的少数民族和有产阶层中传播，也通过吉普赛乐队到达了乡村。
在世纪之交，歌剧院度过了自己的鼎盛时期。在表演艺术领域，巨星奥尔，杰诺•胡贝和格萨•齐希已经在世界各地取得了成功。卡罗莉•戈德马克在维也纳表演了歌剧《谢巴女王》，并因此获得了世界性的成功。
20世纪上半叶的匈牙利音乐主要是贝拉•巴托克（BélaBartók）和佐尔坦•科达利（ZoltánKodály）的作品。他们俩都是民谣，与流行的看法相反。 “柯达伊将民歌与源自浪漫的民族风格融合在一起，而巴托克则将其分解为20世纪的基本元素，并创造了音乐历史意义的综合。科达利是民族音乐的第一位代表，而巴托克是全球音乐史上最伟大的人物之一。”
1923年，柯达（Kodály）为佩斯，布达和奥布达的统一50周年而创作了赞美诗，并将自己的全部奉献给提高音乐教育水平，并以此作为创建和完成合唱运动的一部分。二战后，建立了一系列音乐学校，并为教育系统的现代化开发的方法（“Kodály方法”）在世界范围内被广泛使用。他于1967年去世。
贝拉•巴托克（BélaBartók）于1911年创作了歌剧《蓝胡子的王子城堡》，在舞蹈剧《木雕王子》上映后才在1918年演出。在两次战争之间，作为公认的钢琴家，他在国内外广泛演出。他的作品《弦乐器，打击乐和大键琴的音乐》于1936年创作，在移民美国期间，他写了小提琴协奏曲《独奏奏鸣曲》。他于1945年9月26日去世，骨灰于1988年被带回法卡斯雷蒂公墓。
埃尔纳•多纳尼和里奥•韦纳也是这一时期的重要作曲家。1956年许多匈牙利音乐家离开家园，在国外获得了世界的名气。
从六十年代开始，乡村交响乐团和举世闻名的室内乐团（巴托克弦乐四重奏，费伦茨•李斯特室内乐团）在该国成立。本世纪的最后几十年，歌手出现了，成为了世界著名歌剧舞台上受追捧的著名的艺术家。
民间音乐历史可以追溯到史前匈牙利。从19世纪末开始的民乐收藏结果来看，贝拉•维卡尔（BélaVikár），佐尔坦•柯达（ZoltánKodály）和贝拉•巴托克（BélaBartók）试图揭示这种民乐的风格和发展方式。哀悼的旋律是匈牙利最常见的类型，全音阶感叹。这些史诗歌曲的特征在于对死者的记忆，荣耀和哀悼。它的本质是独奏和朗诵，歌词大多是即兴创作，其旋律由降序部分组成。在古代匈牙利民间音乐中也有五音调旋律，指的是土耳其语的民族共存。五音调旋律的另一部分通常被称为民歌的降序类型，是一种古老的民歌类型。他们的节结构是四线的，他们的旋律不是基于纯粹的“纯粹”的五度，即所谓的第五档萨尔已经扩展到更大范围的声音。征服后时代，斯拉夫音乐效果与习俗有关的音乐模式的采用可以追溯到斯拉夫农民。虽然我们几乎从所有邻居那里接管了民间音乐，但有趣的是德国民间音乐对匈牙利没有影响。
匈牙利有一段关于冒险时期的音乐间接记录（Ekkehard的编年史），匈牙利人在圣加仑修道院的狂欢中“开始以可怕的声音向神呼喊”，显然是在唱歌。根据另一笔记录，1046年异教徒起义期间，瓦塔（Vata）的儿子约翰（John）也很喜欢听歌手的歌。盖勒特主教在主修专业的同时，还喜欢听女孩子的演唱《匈牙利交响曲》。在奥格斯堡大败后，领导人用自己的歌曲讲述故事。当时吟诵史诗故事的歌手，经常在全国各地徘徊，甚至到达皇室。这些古老的歌曲显然来自阿帕德时代，甚至更早。雷鬼乐的演奏融合了异教徒和基督教徒的形象，融合了旋律中反复出现和变化的元素。柯达利本人写道：“匈牙利参与欧洲旋律迁移已有一千年的历史，中世纪旋律在人们的口中幸存下来。” 传统的不断丰富发展，将其融合为民间习俗，并保留了许多古老的旋律。
匈牙利民间音乐的发展，直接影响到浪漫时代发展的舞蹈音乐。verbunkos在贵族阶层和有产阶级阶层中都很受欢迎，音乐剧院也促进了它的传播，音乐剧院以民歌形式为民俗表演增色不少。在19世纪中叶之后，形成了匈牙利歌曲。歌曲主要传播于受音乐教育程度较低的贵族，有产阶级和民间阶层，但也通过吉普赛乐队到达了乡村。
柯达利用这样的话提示人们，“民间音乐传统对我们而言比对长期拥有高质量艺术音乐的西方人更重要。我们在民间音乐中发现民族传统的有机延续性。轮到耕种的图层来拥抱它，保存它，然后以一种新的艺术形式将其移交给国家社区。”
匈牙利的轻音乐创作于19世纪中叶。轻音乐在1830年发展成为娱乐音乐的代名词，尤其是在巴黎的夜总会和歌舞表演中。它来源是西方，主要是德国，法国，意大利的歌曲。它取材于小歌剧，当地人的情侣，舞台剧，歌舞表演，以及浪漫的声音电影的旋律，没有新媒体就无法想象。它的传播受到广播和电影的帮助，它的第一批大明星也来自电影，电影歌曲获得了巨大的成功，常常在电影的成功中起着决定性的作用。
五十年代初，媒体对流行歌曲，美国爵士乐和布鲁斯音乐进行了意识形态辩论，他们的表演者是不受欢迎的，并附有任何谴责性文章（“节奏狂欢”，“交响乐”，“色情，愚蠢的歌词”）。
新的作曲家和出现在20世纪60年代，一些表演者还尝试表演外国歌曲，但当代文化政策仅允许意大利-法国或德国的流行歌曲。第一届歌舞节于1966年举行。这项赛事举世瞩目。
摇滚音乐的开端
随着摇滚音乐的传播，传统舞蹈歌曲在摇滚音乐传播之后被推向了背景。在争议中并肩生活之后，以利亚（Elijah）打破了沉静，虽在第一届歌舞节上引起丑闻，但1968年，几乎获得了所有奖项。匈牙利摇滚音乐终于赢得了胜利。
此后，匈牙利摇滚音乐的发展-经常会出现延迟和波动-跟随西方的趋势。匈牙利摇滚流行生活的特点是安静无聊。从1980年代开始，包括摇滚音乐在内的轻音乐生活，变得司空见惯，外国音乐的影响就形成了国内流行音乐。
匈牙利朋克音乐可以追溯到80年代初，几个愤怒的年轻人演奏了快速粗暴的朋克摇滚音乐。由于他们的音乐徘徊在公众和当局接受的边缘，音乐会在警察的严格控制下举行。朋克音乐的空间相对较小，但是有几支活跃的乐队经常在国内外演出。最古老的匈牙利朋克乐队多达25年旧如极光，来自北方-匈牙利，西段杰尔，和他们的音乐是时下有色的斯卡-朋克风格。
节日和其他文化活动
民间古典音乐
根据布达佩斯音乐中心的西蒙•布劳顿（Simon Broughton）的介绍，该国“最好的民间音乐”,该市每年举办一次舞蹈之家会议，是匈牙利音乐生活的重要组成部分。其它大型文化活动包括布达佩斯春节秋季定期执行，节日的地点包括匈牙利国家歌剧院（建于1884年）和音乐学院成立于1875年，以前由费伦茨•李斯特（Ferenc Liszt）担任主席，院长是费伦茨•埃尔克（Ferenc Erkel），现在仍然是该国音乐教育的中心。
在过去的15年中，针对希望获得乐趣的年轻人发起了许多轻音乐节。
1993年，岛上音乐节首次举行，现已发展成为世界上最大的露天轻音乐节之一。成千上万的人参加了该活动，使其成为匈牙利最大的文化活动，各种流派的表演者人数众多。
同样在1993年，全国第二大音乐节在肖布朗举行。音乐节融合了多种音乐风格，并且其受欢迎程度逐年增长。巴拉顿音响节每年都在举办。
匈牙利北部最大的音乐节由托卡伊主办。每年大约有50,000人参加音乐节，其中大多数是另类摇滚和硬摇滚的粉丝。
另外较大的大学与政府合作，组织名为“大学日”的节日。
较小的当地节日：
塞格德青年时代（COLOR），塞格德
维斯普雷姆街头音乐节
潘诺尼亚音乐节（PAFE），城堡宫
在奥尔夫（Orfű）奥尔夫（Alterfeszt）钓鱼
CserfőJazzLand节，瑙吉考尼饶
