匈牙利绘画艺术的历史悠久。

阿尔帕德早期时代（11至12世纪）
绘画与教堂的建造同时出现在匈牙利，也是重要的文物。例如佩奇早期基督教坟墓的壁画，尽管一些画是从意大利和拜占庭的作坊里进口的。
塞克什白堡装饰的马赛克，费尔德布雷教堂壁画的遗迹表明了拜占庭的影响。
11世纪末，抄本只用简单的缩写来说明哈霍特科德。12世纪后期的法典中可找到钢笔画，而古特克莱的圣经则装饰有高品质的缩影。
阿尔帕德晚期（13世纪）
本世纪的壁画展现了拜占庭式的意大利和法国影响力。维斯普雷姆吉塞拉礼拜堂是典型的拜占庭图像。亚克教堂的南塔和圣乔治的雕像的状况一直保持良好。乡村教堂的叙事壁画以比索利教堂中基督生平的场景为佳。法国哥特式（欧萨教堂圣殿的壁画）的影响在本世纪已经可见。

安茹时代和西吉斯蒙德时代

14世纪的大多数壁画都幸存在特兰西瓦尼亚，高地和跨丹奴比巴。圣拉迪斯劳斯的画像在特兰西瓦尼亚很常见，在高地也很流行。

资产阶级是哥特式发展的基础，在高地地区发展最快的。一幅描绘了埃斯泰尔戈姆城堡的斯皮什小教堂的查尔斯•罗伯特（Charles Robert）的加冕礼。高地城市的壁画（圣詹姆士教堂：七个美德和七个罪孽，圣多萝西循环的场景）表明了对资产阶级现实的需求。


它是14世纪末由贾诺斯•阿奎拉创建的，他是当时公认的领先大师。他的几幅作品：Velemér，Bántornya和Mártonhely的壁画。在壁画中，情感主题脱颖涂出。

纳希采得墨忒尔的圣经（1338）之前，梵蒂冈传奇灿，灿纪事（对纳吉•拉约什制作）。克佩斯编年史的缩影是赫特尔之子尼古拉斯的王室。但是，由丘卡德教区神父亨里克（1377年布拉迪斯拉发）绘制的祈祷书没有遵循意大利的模式。

15世纪纪末，面板绘画开始发展，并在15世纪取代壁画。壁画倾向于在资产阶级贵族环境中生存，圣经主题逐渐被世俗主题取代。微型绘画在西吉斯蒙德（Sigismund）时代蓬勃发展。

平板绘画的鼎盛时期是西吉斯蒙德统治时期。第一位欧洲画家是塔马斯•科洛兹瓦里（TamásKolozsvári），他当然是匈牙利人，他的著名作品是Garamszentbenedek的祭坛（1427）。高原地区（科希策和塞佩斯-萨罗斯州的两个主要中心）受波兰的影响。面板绘画还反映了中世纪的日常生活，圣经中的场景都是亵渎神灵的。

到马蒂亚斯国王（Matthias King）时代，他已经达到了微型绘画的全盛时期。马蒂亚斯（Mátyás）在布达组织了一个书画和书籍复制讲习班，主要负责人：Cattaneo， Madocsa的住持（1480-95），Ragusanus Felix（15世纪下半叶）。
除了意大利的影响力不断增长外，壁画也受到北方影响和重视。
19世纪，尽管布达作坊仍在运营，但微型绘画的作用有所下降。从本世纪初开始，最美丽的牌匾得以幸存，特别是高地的有翼祭坛。尽管文艺复兴正在蔓延，但他们的风格仍然是哥特式。

文艺复兴早期
意大利文艺复兴时期绘画的回忆很快就传到了匈牙利。埃斯泰尔戈姆大主教宫的壁画也与布达的壁画有关。这许是佛罗伦萨画家阿尔贝图斯（Albertus，约1494年）的作品。
近代早期
成熟和文艺复兴晚期（16世纪）讲述了阿尔巴尤利大教堂壁画的片段，由维扎克纳绘制的文森特斯•皮克特。
文艺复兴晚期的绘画在16世纪中叶出现，世俗的宗教绘画只有零星的回忆（布拉迪斯拉发城堡教堂壁画）。世俗绘画的种类很多，书面文献也有报道。城镇房屋和贵族宫殿的壁画（福加拉斯城堡大礼堂的壁画；勒登城堡的皇家系列； 克鲁伊纳波卡大会堂的大壁画；在城堡中，可找到真的大小名人和国王的画像，描绘的城堡主人。装饰画也很重要，带有纹章叶子和彩绘的天花板装饰。这在特兰西瓦尼亚特别盛行。

17-18世纪

17世纪的绘画很难研究，只能从档案数据中推断出古迹。类型：宗教图像，历史图像，类型，肖像，风景。历史绘画的主题通常是与土耳其人的战斗。葬画是肖像画的一种特殊形式。

杰出的肖像画大师是亚当•曼约克（1673-1757）,费伦茨拉科奇著名肖像的创作者。
18世纪，满足了壁画需求，匈牙利大部分巴洛克壁画都是由维也纳大师创作的：布拉迪斯拉发和杰尔的特罗格（1698–1762）。塞克斯费弗尔瓦尔和纳吉卡尼察的萨姆巴赫（1715–1795年）；埃格尔的弗朗兹•西格里斯特（1727–1803）。奥地利最重要的巴洛克大师是弗朗兹•安东•毛尔伯特（Franz Anton Maulbertsch，1724-1796年），伊斯特万•多夫迈斯特（IstvánDorfmeister，约1725年-1797年）。新兴的古典主义在19世纪将巴洛克风格推向了背景。


十九世纪

与欧洲艺术一样，绘画是19世纪匈牙利艺术中最强大的分支。这个时代的创造者已经跨越国界而闻名。形成了独特的匈牙利民族艺术。

然而，在本世纪初，社会条件不允许发展独立的绘画学校。第一次尝试办学是1846年由意大利的贾卡布•马拉斯塔尼（Jakab Marastoni，1804- 1860年）建立的绘画学院。上半个世纪的才华并没有留在匈牙利。凯罗莉•马可（KárolyMarkóSr .）在意大利生活和工作，凯罗莉•布罗基（KárolyBrocky，1807-1855年）在英格兰成名。工业肖像画中已耗尽了该时代的文化需求。从风格学的角度来看，古典主义和比德迈尔统治着一切，浪漫主义的风格特征首先出现在卡罗利•基斯法卢迪（KárolyKisfaludy）（1788-1830）的作品中。
改革时代最受欢迎的画家是米克洛斯•巴拉巴斯（MiklósBarabás，1810- 1898年），他画了“当代匈牙利社会类型的百科全书”，促进匈牙利艺术做出了很多贡献。

独立战争后，绘画朝着新的方向发展，越来越多的独立声音出现。MihályZichy（1827-1906）用的文学绘画来表现浪漫，在巴黎取得了巨大的成功，后来成为俄罗斯沙皇的宫廷画家。从六十年代开始，历史画家的作品开始发展。领导者是维克多•马达拉斯（1830-1917）。浪漫有关与学术主义结合，凭借他的绘画《拉斯洛•洪亚迪的哀歌》，在巴黎沙龙获得了金牌。从巴黎回来后，对哈布斯堡王朝进行了反抗，并很快变得孤立。贝尔塔兰•塞凯利（BertalanSzékely）在许多方面都对学术主义很感兴趣，但在许多方面他都超越了学术主义。作为历史和壁画画家（埃格尔，多博齐，凯奇凯梅特市政厅的女性礼仪厅的壁画）也很重要。卡罗利•洛兹（KárolyLotz，1833-1904年）和莫恩（MórThan）在壁画领域几乎占据主导地位。洛茨（Lotz）的学术艺术取材于洛可可式（歌剧院的圆顶壁画），而比莫尔（ThanMór）的艺术更难与历史主义联系起来，其艺术更具有民族特色，这仅是因为水彩画描绘了1848-49年间的战斗。官方学术界的主要代表是久留本（1844-1920），他属于慕尼黑学校。

浪漫主义的影响不仅体现在历史绘画上，而且奇怪地表现在现实愿望上。特别是在MihályMunkácsy（1844-1900）的艺术中。蒙卡奇（Munkácsy）的艺术处于19世纪现实主义追求的最前沿，它在体裁和风景艺术领域也具有重要意义，他的作品对后代的影响是巨大的，特别是通过其绘画风格，从深色调中发出的浅色。


帕尔•斯齐尼•默斯（1845至1920年）开始了他的职业生涯中的19世纪60年代。他的艺术在匈牙利和世界艺术史上都是一种特殊的色彩。1970年代，与印象派主义者同时，他的兴趣转向了眼镜和大气问题。但是，它并没有达到印象派，而是停留在普林式空气绘画的框架内。他的艺术后来被纳吉班亚的人们所珍视。但在那之前，洛兹（Lotz）和本楚尔（Benczúr）的历史主义占据主导地位。

纳吉班亚的艺术家殖民地是匈牙利第一所现代绘画学校，成立于1896年，由慕尼黑的SimonHollósy（1857-1918）的私立学校创办。纳吉亚的学校同时代表了巴比松原则，印象派和自然主义原则，并发展了特殊的统一风格。
在纳吉班亚（Nagybánya）开设学校的结果是，与在索尔诺克（Szolnok）的印象派现实主义画家芬妮斯•阿道夫（FényesAdolf）相比，形成了更多的艺术家殖民地。但不是组织成的一个艺术家殖民地，而是一群来自大平原的画家组成的学校：约瑟夫•科什塔（1861949），詹诺斯•托尔奈（1869-1936），伊斯特万•纳吉（1873-1937），久拉•鲁德奈（1878-1957）。大平原的画家从蒙卡奇（Munkácsy）的风格开始，富有表现主义的热情。
拉索洛•梅德尼亚斯基（1852-1919），蒂瓦达•科什卡•松特瓦里（Tivadar KosztkaCsontváry）和纳奥斯•纳吉•巴洛格（JánosNagy Balogh）（1874-1927）的艺术无法真正归为这一时期的艺术家。梅德涅斯基（Mednyánszky）探究了陀思妥耶夫斯基在山水画上的深度，切松瓦里（Csontváry）完全将新艺术运动的形式语言与当代表现主义和象征主义相结合，而像切松瓦里（Csontváry）一样，巴洛格•纳吉（Balogh Nagy）也是自学成才并达成了理想的层次。
印象派的代表人物是约瑟夫•里普尔•罗奈（JózsefRippl-Rónai），他带来了法国最现代的想法，甚至属于纳比斯（Nabis），期待新艺术运动。
纯粹的新艺术愿望是格德勒艺术殖民地。通过亚力山大纳吉和，阿拉达尔和拉霍斯•古拉奇的绘画，在某种程度上与纯粹的新艺术风格有关，但不能归类为代表人物。

20世纪
随着20世纪的到来，法国的定位越来越强。野兽派和立体派的原则也被转移到匈牙利，德国的表现主义也产生了影响。这些都结合了匈牙利第一个前卫的协会-八国联会的原则。随着八国艺术的发展，匈牙利绘画成为世界绘画不可或缺的一部分。